Белоусова-Шевченко Галина Васильевна (1912, Москва — 1982, там же) — русская советская певица (колоратурное сопрано). С детства участвовала в самодеятельных кружках. С 1938 училась в Московской консерватории у профессора Е. А. Милькович. В 1941—1943 солистка Башкирской филармонии, в 1943 — Башкирского оперного театра.
Солистка Большого театра СССР (1944—1963). Оперные партии: Джильда в «Риголетто» Дж. Верди, Мария в «Абесалом и Этери» Палиашвили; Людмила в «Руслане и Людмиле» Глинки; Бригитта в «Иоланте»; Панночка в «Майской ночи», Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова. Уйдя со сцены, занималась педагогической деятельностью.
Cреди выдвинувшихся за последнее время талантливых молодых певиц прочное место занимает Галина Васильевна Белоусова-Шевченко, артистка с богатыми природными данными, с серьезной музыкальной и общей культурой.
Красивый, серебристый и светлый тембр голоса (лирико-колоратурное сопрано), легкость и непринужденность, с которой певица преодолевает технические трудности партий, обдуманный, серьезный подход к сценическому рисунку роли и постоянная работа над собой характеризуют Белоусову-Шевченко как одаренную, вдумчивую артистку.
Родилась Г. В. Шевченко в Москве, в артистической семье. Мать ее была оперной певицей, с успехом исполнявшей в Народном доме партии лирико-драматического сопрано; отец — украинец по национальности — был выдающимся исполнителем и педагогом-бандуристом. Музыка и пение были той атмосферой, в которой росла будущая певица. Она училась в школе и занималась музыкой (фортепиано). В 1929 году она окончила школу-девятилетку с чертежно-конструкторским уклоном и стала работать чертежницей. В это время девушка начала петь, сначала понемногу, потом все более и более увлекаясь. В 1932–1938 годах Белоусова-Шевченко — студентка Музыкального училища при Московской государственной консерватории (проф. Н. И. Сперанский, затем проф. Е. А. Милькович).
С огромным рвением и любовью занимается она пением и теоретическими предметами; как отличница получает персональную стипендию. В 1938 году молодая певица поступила в Московскую консерваторию, где до 1941 года продолжала занятия у проф. Е. А. Милькович. Во время войны ее семья эвакуировалась в Уфу. Белоусова-Шевченко поступила в Башкирскую филармонию, принимала участие в концертах как в городе, так и в районных центрах, а главное — в воинских частях и госпиталях. После двух лет концертной деятельности артистка была приглашена в Государственный театр оперы и балета (Уфа), где тщательно подготовила партию Джильды в опере Верди «Риголетто» — свою первую сценическую роль. Но выступать пришлось немного — после двух успешных спектаклей Белоусова-Шевченко получила вызов из Москвы.
Любимые роли артистки
В 1944 году певица вернулась в консерваторию к своему профессору и в тот же год была по конкурсу принята в оперную труппу Большого театра. Таким образом, будучи на четвертом и пятом курсах консерватории, Белоусова-Шевченко уже выступала в Большом театре. Большая нагрузка не помешала ей прекрасно продолжать и завершить занятия в консерватории, где в эти годы она была Сталинской стипендиаткой. Первой вокальной партией в Большом театре была снова Джильда. Как вспоминает артистка, эта партия стоила ей огромного напряженного труда, но зато и сделалась впоследствии одной из самых любимых. Артистку привлекала человечность, глубина этого образа, сила самопожертвования Джильды; чудесная музыка Верди давала очень много и для работы над исполнением, над усовершенствованием голоса и для создания глубоко психологического образа юной дочери Риголетто.
До сих пор, хотя прошло уже шесть лет, Белоусова-Шевченко с той же любовью выступает в этой роли. Ее исполнение значительно усовершенствовалось за протекшее время; некоторая чрезмерная сдержанность, холодноватость, которые наблюдались в первое время ее работы, постепенно уступают место сценической свободе, глубокому внутреннему вживанию в образ. Равно удаются артистке и светлая лирическая сцена с герцогом во втором действии, переходящая в известную поэтичную арию, полную юного, свежего чувства, — и драматически-скорбная сцена из третьего действия (ария «В храм я вошла смиренно» и взволнованный, напряженный дуэт с Риголетто). Необыкновенно свежий, чистый голос певицы великолепно гармонирует с образом Джильды, полным глубокого, чистого и самоотверженного чувства.
Одной из наиболее удачных ролей Белоусовой-Шевченко была Марих в классической грузинской опере «Абесалом и Этери». Выразительность, сочность музыки Палиашвили, пронизанной интонациями и ритмами грузинских народных песен и танцев, с большой художественной силой сказалась и в обрисовке колоритного образа Марих, сестры Абесалома, жизнерадостной, веселой девушки. Белоусова-Шевченко сумела почувствовать всю прелесть этого образа и исполняла свою партию с необыкновенной рельефностью и живостью. Радостно, с большим блеском пела она песню Марих на пиру во время свадьбы Абесалома и Этери.
Очень любит артистка партию Марфы в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Тонкий и нежный образ юной русской красавицы она рисует с трогательной простотой и естественностью; внешность и голос Белоусовой-Шевченко удивительно подходят для роли Марфы, в которой она неизменно пользуется большим успехом. После ряда чисто лирических партий (Бригитта в «Иоланте», Панночка в «Майской ночи» и др.) Белоусова-Шевченко получила роль Людмилы в опере Глинки «Руслан и Людмила» (постановка 1948 г.).
В роли Людмилы
Что может быть благодарнее, увлекательнее и дороже сердцу талантливой русской артистки, чем глинкинские оперы? Их исполнение обогащает певицу, умеющую вникнуть в дух «сказаний старины глубокой», передать своеобразие и тонкую душевную красоту прекрасной русской девушки — будь то Антонида или Людмила. Но Людмила — образ сказочный, а потому особенно нежный и поэтичный, далекий от всего бытового, будничного. И в то же время, как всегда в русских сказках, Людмила — живая русская девушка, прелестная и кокетливая в первом действии, мужественно переносящая горе, тоскующая о родине и близких в четвертом действии и вся искрящаяся счастьем, устремленная навстречу Руслану в заключительной сцене оперы. Поэтому исполнительнице ее нельзя забывать и реальных человеческих черт этого образа, нужно умело найти равновесие между сказкой и былью. Именно это равновесие счастливо нашла Белоусова-Шевченко.
Настоящая русская красавица, высокая, стройная, царственно-величественная, с правильным, благородным лицом, она появляется одновременно и прекрасной сказочной княжной, и живой, сердечной девушкой, искренней в своем большом чувстве к Руслану и немного насмешливой, лукавой в обращении к отвергнутым женихам. Вполне свободно, непринужденно и грациозно исполняет Белоусова-Шевченко всю большую, необыкновенно сложную для певицы сцену Людмилы в первом действии оперы, нежно и проникновенно звучит ее вторая ария — в плену у Черномора: «Ах ты, доля, долюшка». Ее чистый, легкий, удивительно красивого, серебристого тембра голос раскрывает в этой партии все свои возможности.
Вот уже два года, как Белоусова-Шевченко выступает в роли Людмилы, создавая пленительный, яркий образ, но артистка далеко не успокоилась на достигнутом, продолжая упорно совершенствовать эту сложнейшую партию, стремясь к лучшему, достойному исполнению бессмертного творения Глинки. Одна из самых интересных партий Белоусовой-Шевченко — Зофья в опере «Галька» Монюшко — заставляет вспомнить слова Станиславского о том, что нет маленьких ролей, бывают только маленькие актеры. И действительно, в небольшой роли Зофьи талантливая артистка создает яркий, впечатляющий образ. Остро подчеркивает певица внутреннюю беспечность, эгоизм Зофьи, особенно в последнем действии, когда она с изумлением и испугом смотрит на несчастную Гальку, не желая понять столь очевидной причины ее страданий.
Летом 1950 года Белоусова-Шевченко совершила концертную поездку по Уралу и Сибири, где, выступая перед самыми разнообразными аудиториями, успешно исполняла романсы, народные песни (русские и украинские) и оперные арии. Энергичная, настойчивая, трудолюбивая, Белоусова-Шевченко, постоянно совершенствуя свое мастерство, стремится повысить и свой идейный уровень. Недавно она закончила университет марксизма-ленинизма, из года в год работает агитатором. В настоящее время артистка готовит партии Дуни в опере «Морозко» Красева и Виолетты в опере Верди «Травиата».
Л. Полякова
Источник: Молодёжь оперной сцены Большого театра, 1952 г.