Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор, Op. 19 — сочинение Сергея Прокофьева (1915—1917). Первое исполнение состоялось 18 октября 1923 года солистом Марселем Дарье и оркестром под управлением Сергея Кусевицкого в Гранд-Опера, Париж.
В ряду инструментальных концертов Прокофьева Первый скрипичный занимает особое место. В значительной мере «освоив» фортепиано (к 1917 г. композитором были созданы 2 фортепианных концерта, 2 сонаты, несколько циклов, множество мелких пьес), Прокофьев впервые обратился к солирующей скрипке. Это во многом определило и характер сочинения. Написав еще в 1915 г. прелестную, широкого дыхания певучую тему для миниатюрного скрипичного концертино, Прокофьев так и не закончил этой работы. Однако после завершения крупных сценических произведений (опера «Игрок» , балет «Шут») композитор вернулся к ней, и прежний замысел был осуществлен в исключительно короткий срок.
«Понемногу к лету 1917 года, — вспоминает Прокофьев, — музыка была сочинена, и концертино разрослось в концерт, а летом 1917 года я закончил партитуру».
Отличительная особенность концерта — его лирико-романтическая окраска. После «неистовых буйств» «Скифской сюиты» , четких «стальных» маршей и «варваризмов» фортепианных пьес, Первый скрипичный концерт «неожиданно» обнаружил и другую, не менее сильную (и ранее попросту не замеченную) сторону прокофьевского дарования — его чистую, целомудренную лирику, всегда благородную, сдержанную, но всегда удивительно одухотворенную.
Правда, наряду с лирикой, много внимания уделено образам гротескным, «заостренным». Но уже сам принцип последования частей (крайние выдержаны в умеренном движении и носят более созерцательный характер, в то время как средняя — скерцо — очень активна и действенна) говорит о явном стремлении композитора по-иному расставить Образные и эмоциональные акценты. Так, в центре оказывается лирика с кантиленой сольной скрипичной партии и ажурной легкостью оркестрового колорита.
Интересно, что роль оркестра Прокофьев расширяет «изнутри» : доводя до минимума количество чисто оркестровых эпизодов и уменьшая их смысловую значимость, композитор «сопровождает» сольную партию разветвленной сетью оркестровых голосов, каждый из которых несет определенную тематическую нагрузку. И вместе с тем, партия скрипки остается ведущим голосом, основным «действующим лицом» произведения.
Кстати, нельзя не отметить и чисто музыкальных и особенно виртуозно-технических трудностей этой партии: в изобилии встречаются многочисленные глиссандо, флажолеты, огромные скачки в быстром движении, трели («по сравнению с которыми знаменитые „Дьявольские трели“ Тартини — не более чем детская игра», — замечает один французский рецензент).
Эмоциональный тонус I части определяет начальная тема концерта — светлая, широкая, с оттенком легкой мечтательности. Ей противостоят другие образы — то сказочные, повествовательные, то «дерзко-насмехающиеся». Однако в репризе снова безраздельно господствует начальная тема; теперь она звучит еще более просветленно и нежно.
II часть — игривое, «колючее» скерцо, безостановочное в своей ритмической пульсации. Здесь много острого юмора, чисто прокофьевского озорства и даже сарказма.
Финал перекликается по настроению с I частью. Спокойствием и свежестью веет от его начальной темы. И если в среднем разделе финала музыкальное действие несколько активизируется, то заключительные такты вновь возвращают развитие в привычное русло: снова звучит главная тема I части, изложенная нежными «птичьими» трелями в очень высоком регистре у солирующей скрипки. Завершая концерт, она как бы приобретает значение ведущего лейтмотива всего произведения.
Работа Сергея Прокофьева над Первым скрипичным концертом шла параллельно с работой над «Классической симфонией». Первые наброски относятся к 1915 году, когда Прокофьев задумал написать концертино для скрипки с оркестром, однако двумя годами позднее первоначальный замысел камерного сочинения разросся до размеров скрипичного концерта.
Прокофьев написал концерт в ре мажоре – тональности концертов Бетховена, Брамса и Чайковского. Однако прокофьевский концерт не похож ни на одно из этих произведений. В нём изменено традиционное соотношение темпов: в концерте Прокофьева две медленные части обрамляют быструю. Партия солирующей скрипки виртуозна, нова по формам изложения и фактуре. Динамизм развития в концерте заставил композитора отказаться от написания традиционных виртуозных каденций.
В концерте преобладают лирические образы, нарушаемые токкатной разработкой первой части и «инфернальностью» средней. Намеченное на осень 1917 года исполнение концерта Павлом Коханьским не состоялось. Музыка Прокофьева стала широко известна шесть лет спустя, когда знаменитый венгерский скрипач Йожеф Сигети пронёс её по сценам Европы и Америки.
Музыка
Первый скрипичный концерт, написанный в 1917, — одно из самых солнечных и искрометных лирических произведений Сергея Прокофьева. Само настроение его, расстановка смысловых акцентов новы и необычайны. Концерт написан в трехчастной форме, причем в крайних частях преобладают лирические настроения, а в средней — скерцозность, гротеск, колористическая причудливость. Основную нагрузку музыкального развития несет солирующая скрипка. Прокофьев предоставляет ей право быть ведущим, доминирующим участником ансамбля. Чрезвычайно интересна новаторски использованная специфическая техника инструмента.
Тема главной партии первой части (Andantino) с ее нежной мечтательностью принадлежит к самым ярким находкам Прокофьева того времени. Ее «бесконечная мелодия» задумчиво-сосредоточенна, проста и сдержанна. На смену этой лирической кантилене приходит новый странно фантастический, сказочный образ. Широкое дыхание уступает место скачку и излому, причудливой угловатости. Трели, пассажи, тираты, форшлаги – все это способствует созданию остро-характерного образа. Разработка подвергает обе темы значительным модификациям. Неузнаваемо трансформируется первая лирическая тема, приобретающая в процессе развития насмешливо-гротескный аспект. Кульминационный конец разработки приводит к успокоению, и в репризе вновь утверждается стихия нежной лирики.
Вторая часть (Vivacissimo) – виртуозное скерцо, превосходный образец «музыкального озорства» молодого Прокофьева. Здесь представлена целая галерея скерцозных образов – от юмористически-шутливых до саркастически-злобных. Скерцо написано в форме пятичастного рондо. Первая его тема, в основе которой – стремительное хроматическое движение, полна искрящегося задора, безудержного веселья. Средние эпизоды уже не столь «добродушны»: скрипка звучит сухо, резко (staccato marcatissimo) в первом и мрачновато-зловеще (sul ponticello) – во втором. Колористические находки этой части поистине замечательны.
Третья часть (Moderato) вновь возрождает господство светлых лирических настроений. Главная тема финала родственна главной теме первой части. Вновь льется широкая задушевная кантилена. И здесь так же, как в предыдущих частях иной раз появится механическая бездушность, ироническая усмешка. Но все это никак не носит устойчивого характера. Часть заканчивается большой развернутой кодой, итогом-финалом всего произведения. Выразительный лирический апофеоз, страстно утверждающий победу светлого, жизнерадостного, прекрасного, построен на теме главной партии первой части.
Прокофьев. Скрипичный концерт No. 2 →